CUERPO Y ESPACIO

EXCELENTE ENCUENTRO. A PARTIR DE ESTE MOMENTO ME PUDE DAR CUENTA QUE CUANDO HACEMOS UN ALTO EN EL CAMINO SIENDO ESTE MEDITADO Y VALORADO NOS APROPIAMOS DE NOSOTROS MISMOS VALORAMOS MAS LO QUE TENEMOS Y TODO LO QUE DIOS NOS HA REGALADO ES UN ESPACIO EN EL CUAL SE ME VINIERON VARIAS COSAS A LA MENTE CON RELACIÒN A LA VIDA QUE TENGO Y CUANTO PUEDO HACER A TRAVÈS DEL JUEGO CON MI CURPO ,A TRAVÈS DE LA INTUICIÒN.EL CERRAR POR UN MOMENTO MIS OJOS Y VOLVER A SECUENCIAS DE MOVIMIENTO EN UN MARGEN DE TIEMPO ME DEMOSTRÒ QUE SOY Y SOMOS CAPACES DE PERCIBIR DE UNA MANERA INIMAGINAGLE QUE PODEMOS ALCANZAR COSAS INIGUALABLES QUE SOMOS CAPACES DE APROPIARNOS DE TAL MANERA DEL ESPACIO EN EL CUAL NOS MOVEMOS, Y DE ESTA MANERA IDENTIFICARNOS COMO SERES UNICOS E IRREPETIBLES.LA IDEA QUE ME NACE DEL EJERCICIO REALIZADO ES QUE CURPO Y ESPACIO DEBEN CONVERTIRSE EN UN ENGRANAJE EN NUESTRA VIDA EN EL CUAL SE COMPARTEN PENSAMIENTOS, MOVIMIENTOS Y SIGNIFICADOS LOS CUALES PERMITEN UN MEJOR ACERCAMIENTO AL OTRO EN NUESTRO CASO EN NUESTRO QUE HACER CMO DOCENTES.CUERPO Y ESPACIO SE UNEN PARA PERMITIR UN ENCUENTRO CON NOSOTROS MISMOS.

IMAGINACION E INTUICIÒN

EL ENCUENTRO DE HOY SE REVISTE DE GRAN SENTIDO Y SIGNIFICADO PARA NOSOTROS COMO DOCENTES,YA QUE TODAS LAS ACTIVIDADES REALIZADAS NOS LLEVARON A REFLEXIONAR QUE TAN IMPORTANTE ES EL DESARROLLO DE LA CONCENITRACION EN EL APRENDIZAJE , Y SOBRE TODO IMPORTANTE EN NUESTRO QUE HACER COMO DOCENTES CONSIDERO DE TOTAL IMPORTANCIA LAS ASESORIAS TRABAJADAS SOBRE TODO POR QUE LA PARTE DEL NJUEGO HA SIDO DESCUIDADA COMO TAL DENTRO DEL AULA LO CUAL NOS HADEMOSTRADO EN VARIAS OCASIONES QUE A PARTIR DE UN JUEGO BIEN DIRIGIDO Y CON UN FIN DETERMINADO SE PUEDEN LOGRAR MARAVILLAS CON LOS ESTUDIANTES.

Y EL CUENTO ES ESTE

LA VACA SALTO EL PORTILLO ,SE METIO EN UN CHARCO, FUE A BEBER AGUA COMIO DE UN TRONCO Y SE VOLVIO CHIQUITA.SE ENCONTRO CON UN ELEFANTE,SE FUERON JUNTOS A UN ARBOL,TOMARON AGUA,Y SE POZARON EN EL PRADO.SOÑARON QUE ERAN FLACOS,SE DESPERTARON Y VIERON UN PALILLO QUE LUEGO SE CONVIRTIO EN UN RICO ALMUERZO Y QUEDARON COMO UN BARCO.MIRARON A LO LEJOS Y VIERON UN HOMBRE QUE PASABA EL CHARCO Y LUEGO SE POSO EN EL PASTO SE QUEDO DORMIDO. SE REIAN DE EL COMO SI ESTUVIERAN EN UN CIRCO,SE CONOCIERON Y FUERON FELICES.

ARTE Y SIMBOLO

(En el lenguaje de las flores,
la rosa roja es símbolo del amor y la pasión)

En la antigua Roma, fue utilizado por la nobleza y luego por los emperadores, transformándose en símbolo del poder supremo ("Rojo Imperial").

Para el Cristianismo alude al sacrificio de Cristo y de los mártires y al amor fervoroso y triunfante.
Utilizado por los cardenales, en su calidad de "Príncipes de la Iglesia", también sugería que, quienes lo llevaban, estaban dispuestos a morir por ella.

En su aspecto negativo, rojo es el color del Infierno y del Diablo; evoca la crueldad, el homicidio, la matanza.

Asociado al pecado y al vicio; en locales nocturnos indica intimidad y prostitución; en el cabello de una mujer o en sus ropas da la idea de ardor y lujuria.

Es el color de las señales de "alto" y del peligro que amenaza la vida.
Cuando se exterioriza es símbolo de ira ("verlo todo rojo") y de violencia; descontrolado conduce a la furia, al odio, a la "pasión ciega, al amor infernal".

Se le llama arte a las creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea sea este real o imaginario. El arte usualmente expresa ideas o emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del Homo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.

Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» mas que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno».
Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que : «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».
Buscar la verdad detrás de las apariencias !, puede haber una finalidad más elevada y atractiva ? El arte se transforma así en la prolongación de la acción, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana.
El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, «El arte, en realidad no existe. Únicamente hay artistas.». Más adelante, en la Introducción de su obra The Story of Art nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, vemos como a los artistas también les sucede algo parecido : en el retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.
Se de fine el símbolo, como un signo que, a través de su significación inmediata y manifiesta, hace referencia a otra significación que se revela y oculta en la anterior. Es decir, el símbolo representa algo más que su significado inmediato. Añade un nuevo valor a un objeto o acción: un contenido espiritual.
Hay que distinguir entre símbolo y alegoría. La alegoría es un símbolo reducido a signo, una mecanización de éste, que remite de forma automática a una significación precisa, perdiendo con ello lo que de tensión dinámica posee el símbolo, su dimensión psicológica. Un ejemplo de Diel, citado por J. E. Cirlot, es el siguiente: «Zeus lanza el rayo, lo cual, en el plano del sentido meteorológico, es una simple alegoría. Esta se transmuta en símbolo cuando la acción adquiere un sentido psicológico, Zeus deviene símbolo del espíritu y el rayo lanzado simboliza la súbita aparición del pensamiento iluminante (intuición), que se supone enviado por la deidad».
La historia del simbolismo, demuestra que todo puede tener una significación simbólica: los objetos naturales, los artificiales e incluso formas abstractas como los números o las figuras geométricas. Estos símbolos aparecen, como se ha dicho, fundamentalmente en el sueño; pero el hombre los expresa también en la religión o en el arte visual, dando lugar a composiciones y sistemas simbólicos.

OBRA DE TEATRO LA DIESTRA DE DIOS PADRE PEQUEÑO TEATRO

LA CLASE PASADA 10 JUNIO FUE UNA EXPERIENCIA BASTANTE SIGNIFICATIVA PUES PUDE OBSERVAR LA OBRA LA DIESTRA DE DIOS PADRE DE TOMAS CARRASQUILLA DESDE VARIOSASPECTOS: UNO DE ELLOS ES EL PERALTA QUE CADA UNO, DE UNA U OTRA FORMA LLEVAMOS YEL CUAL SALE A FLOTE EN NUESTRA VIDA COTIDIANA SIENDO UNO ESTE DE LOS APECTOS QUE MAS NOS IDFENTIFICA COMO SERES HUMANOS QUE SENTIMOS, PENSMOS Y SUFRIMOS DE UNA U OTRA MANERA POR EL OTRO, LA OBRA SE REVISTIO DE GRAN SENTIDO Y SIGNIFICADO PUES ES DE LA CASA LA CUAL HA VENIDO DEJANDO HUELLA CADA VEZ QUE SE PRESENTA,ANTE DISTINTOS PUBLICOS, ES DE RESALTAR QUE ANTIOQUIA Y SOBRE TODO MEDELLLIN TIENE VERDADEROS ARTISTAS.

LAS RELACIONES ENTRE EL CUERPO Y EL RESULTADO DEL EJERCICIO EN EL PAPEL

CONSIDERO QUE LA RELACIÒN DEL ORIGAMI CON EL CUERPO SE DA COMO UNA ESPECIE DE METAMORFOSIS TANTO EN EL PAPEL COMO EN EL CUERPO, DE QUIEN ESTA CREANDO ES POR ESTO QUE PIENSO QUE SERIA IMPORTANTE TENER EN CUENTA EN NUESTRAS PRACTICAS PEDAGOGICAS ESTE GRAN EJERCICIO PUES PERMITE UN TRABAJO COLABORATIVO ENTRE LAS PERSONAS QUE DESARROLLAN DICHA ACTIVIDAD,ADEMAS SIRVE DE VINCULO PARA LA COMUNICACION .A TRAVÈS DE ESTE SE PUEDEN CREAR Y RECREAR ESPACIOS DE ENTRETENIMIENTO Y RELAJACIÒN YA QUE POR LA ALTA CONCENTRACIÒN QUE SE DEBE TENER PERMITE UN SIN NUMERO D EMANIFESTACIONES DE ARTE.

“Un buen artista sin saberlo es un excelente matemático, un comunicador de un lenguaje que expresa una cultura de su época y un historiador; porque deja huella, el arte en general posibilite un desarrollo integral de la persona”

EJERCICIOS REALIZADOS A TRAVÈS DEL ORIGAMY

Presentación

El origami es el arte de doblar el papel, con la intención de crear una figura con sentido artístico. Sin embargo esa intención va mucho más allá, porque al igual que muchas otras prácticas chinas y japonesas, el origami fue creado para la contemplación, la quietud y la tranquilidad, buscando la paciencia como una de las máximas virtudes del ser humano. El origami se sustenta en las figuras acompañadas de la filosofía oriental que se extiende a la esencia fundamental de la interacción entre los distintos participantes de su creación.BU0429 ORIGAMI (24 Horas)


EL ENCUENTRO DE HOY ME PARECIO SUPER IMPORTANTE YA QUE ATRAVÈS DEL EJERCICIO REALIZADO EN CLASE CON EL ORIGAMY ME PUDE DAR CUENTA DE LO MAGNIFICO QUE SERIA TRABAJAR A PARTIR DE ESTE EJERCICIO UNA CLASE DE LENGUA CASTELLANA, TENIENDO EN CUENTA LO COMUNICATIVO Y LAS EXPRESIÒN COMO TAL .PUES ES EN ESTE ESPACIO DONDE SE PUEDEN EXPLORAR OTROS MUNDOS DE LA IMAGINACIÒN CON LOS ESTUDIANTES Y DE HECHO TRABAJAR LA CONCENTRACIOÒN EN EL AULA DE CLASE.
ES IMPORTANTE RESALTAR LA IDEA DEL PROFESOR AL PERMITIRNOS COMPARTIR CON LA COMPAÑERA GENNI ESTAS IDEAS TAN MARAVILLOSAS LAS CUALES NOS SERVIRIAN DE MUCHO EN NUESTRO QUE HACER PEDAGÒGICO COMO LO MENCIONE ANTERIORMENTE. ESTOS ENCUENTROS SON LOS QUE NOS PERMITEN MAS FACILMENTE ACERCARNOS A LA REALIDAD DE NUESTROS ESTUDIANTES OBSERVANDO DE HECHO EL TRABAJO COLABORATIVO ENTRE ELLOS MISMOS.